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martes, 26 de octubre de 2021

JAMES DEAN POR TRUFFAUT





"Es cierto que el juego de James Dean, que tanto nos conmueve hoy, o el de Anna Magnani, puede hacernos reír en unos años

Es de actores cuya muerte me tocó: James Dean, que ya fue objeto de un culto durante su vida".


 François Truffaut. 1957




JAMES DEAN HA MUERTO


En la noche del 30 de septiembre de 1955, sin hacer caso del consejo de precaución que le dieron los directores del estudio de Warner Bros., James Dean se puso al volante de su auto de carreras y murió accidentalmente en una carretera del norte de California.


James Dean se hizo notar hace dos años en Broadway, cuando interpretó al joven árabe en una adaptación teatral de El inmoralista de André Gide. Después de eso, Elia Kazan lo hizo debutar en el cine confiándole de inmediato la estrella de East of Eden. Luego Nicholas Ray lo elige para ser el héroe de Rebelde sin causa (La furia de vivir) y, finalmente, George Stevens lo lleva a interpretar en Gigante (Gigante) el papel principal, el de un hombre que se ve envejecer. De su vigésimo a sexagésimo año. Su siguiente papel sería el del boxeador Rocky Graziano.


Durante el rodaje de Giant, James Dean fue extremo- mentalmente diligente, sin apartar la vista de George Stevens y de la cámara. Cuando terminó la película, le dijo a su agente, Dick Clayton, su deseo: “Creo que puedo ser mejor director que actor. Quería fundar una empresa independiente para filmar solo los sujetos de su elección. Clayton prometió decirle a los directores de Warner Bros. Entonces Dean, quien por obligación contractual, no había conducido su auto durante el tiempo que duró el tiroteo, fue a Salinas para participar en una carrera ...


Accidente: "Creo que voy a dar una vuelta en el Spyder", le dijo James Dean a George Stevens; el "Spyder" era el nombre de serie de su Porsche. Cerca de Paso Robles, era de noche, su "Spyder" fue enganchado por otro automóvil que venía del costado de una carretera secundaria. James Dean murió mientras lo transportaban al hospital, por múltiples fracturas en ambos brazos y contusiones internas.


El destino de James Dean lo adelantó a su tiempo con el lanzamiento de artistas.


El juego de James Dean contradice cincuenta años de cine, cada gesto, cada actitud, cada mímica es una bofetada a la tradición psicológica. James Dean no “resalta” su texto con fuertes implicaciones como Edwige Feuillère, no lo poetiza como Gérard Philipe, no juega inteligente con él como Pierre Fresnay, no está preocupado, a diferencia de los actores que acabo de mencionar, para demostrar que entiende perfectamente lo que dice y mejor que tú, toca algo diferente a lo que dice, juega al lado del escenario, su mirada no sigue ni su conversación, cambia la expresión y lo expresado como, fuera de modestia sublime, un gran espíritu pronunciará palabras fuertes en tono humilde como para disculparse por tener genio, para no molestar a los demás.


En sus grandes momentos, Chaplin llega al extremo del mimetismo; se convierte en un árbol, una farola o una mesita de noche carnívora. El juego de James Dean es más animal que humano y por eso es impredecible: ¿cuál será el próximo movimiento? James Dean puede, mientras habla, darle la espalda a la cámara y terminar la escena de esa manera, puede despedir abruptamente-


Cuando tienes la oportunidad de escribir un papel para un actor de esta naturaleza, un actor que juega física, carnalmente t, en lugar de filtrar todo a través del cerebro, la mejor manera de hacer un buen trabajo es razonar de manera abstracta; ejemplo: James Dean es un gato, incluso un felino, sin mencionar la ardilla. ¿Qué puede hacer un gato, un león o una ardilla que se aleje más del comportamiento gimnástico humano? El gato puede caer desde una gran altura y terminar de pie; puede pasar indemne debajo de la rueda de un automóvil; tiene la espalda redondeada y parece moverse con facilidad. El león gatea y ruge, la ardilla salta de rama en rama. Solo queda escribir para James Dean, escenas donde se arrastrará (en medio de frijoles), rugirá (en una comisaría), saltará de rama en rama, caerá de muy alto sin hacerse daño en una piscina vacía. Me gusta pensar que así fue como lo hizo Ella Kazan, luego Nick Ray y, con suerte, George Stevens.

El poder de seducción de James Dean es tal que podría todas las noches en la pantalla matar a padre y madre con la bendición del público, de todo el público y de los más pijos como los populares. Debes haber escuchado la indignación de la audiencia cuando en East of Eden, su padre se niega a aceptar el dinero que Cal ganó con los frijoles, el salario del amor.


Más que un actor, James Dean, en tres películas, se había convertido en un personaje, como Charlot: Jimmy y los frijoles, Jimmy y el parque de atracciones, Jimmy en el acantilado, Jimmy en la casa abandonada. Gracias a la sensibilidad de Elia Kazan y Nicholas Ray, a su sentido del actor, James Dean interpretó en el cine a un personaje cercano a lo que realmente era: un héroe baudelaireano del mundo. Es más fácil identificarse con James Dean que con Bogart, Cary Grant o Marlon Brando porque el personaje de Dean es más real. Cuando dejas una película de Bogart, un espectador bajará el borde de su sombrero, este no es el momento de pisar los dedos de los pies. Otro, saliendo de Cary Grant, interpretará al payaso en la acera; Quien acaba de ver a Marlon Brando, mirará desde abajo y se sentirá tentado a intimidar a las chicas de su barrio. Con James Dean, la identificación es a la vez más profunda y más total, ya que lleva dentro, en su carácter, nuestra propia ambigüedad, nuestra dualidad y todas las debilidades humanas.


Aquí nuevamente, debemos volver a Chaplin o más bien a Charlot. Charlot siempre comienza desde lo más bajo para llegar a lo más alto. Es débil, intimidado, despreciado, ajeno al golpe. Echa de menos sus efectos y anhela la relajación corporal solo para encontrarse de inmediato en el suelo, ridículo a los ojos de la mujer a la que corteja o los del matón que pretendía corregir. Aquí es donde entra la astucia, que para Dean es solo la gracia recibida: Chaplin se vengará y triunfará. De repente se pone a bailar, a patinar, a girar mejor que nadie y de pronto eclipsa a todos, triunfa, cambia el rumbo y pone a los que se ríen de su lado.


Lo que fue un desajuste se convierte en sobreajuste; el mundo entero, la gente y las cosas, se puso en su contra y ahora se pone a su servicio, ciegamente. Todo esto también se aplica a James Dean, teniendo en cuenta esta diferencia fundamental: nunca se ve el más mínimo miedo en sus ojos. James Dean está al lado de todo, la esencia de su juego es tal que el coraje o la cobardía no tienen nada que ver, ni el heroísmo ni el miedo. Es otra cosa, un juego poético que permite todas las libertades e incluso las anima. Jugando bien o mal, estas dos expresiones ya no tienen sentido con Dean, ya que siempre se espera que se sorprenda; puede reír donde otro actor lloraría y viceversa, ya que mató a la psicología el mismo día que apareció en un escenario.


En James Dean, todo es gracia y en todos los sentidos de la palabra. El secreto está ahí. Dean no lo hace mejor que los demás, hace otra cosa que es todo lo contrario y lo dota de un prestigio que conserva desde entonces hasta el final de la película. Nadie ha visto a James Dean caminar: se junta o corre como el perro al cartero (piense en el comienzo de East of Eden). En James Dean, la juventud de hoy se encuentra en su totalidad, menos por los motivos que decimos, violencia, sadismo, frenesí, oscuridad, pesimismo y crueldad que para otros infinitamente más simples y cotidianos: modestia de sentimientos, fantasía de cada momento, pureza moral. ajenos a la moral actual pero más rigurosa, el eterno gusto de la adolescencia por las penurias, las borracheras, el orgullo y el arrepentimiento por sentirse "fuera" de la sociedad, el rechazo y el deseo de hacerlo integrarse y finalmente la aceptación -o el rechazo- del mundo tal como es.

Sin duda, el juego de James Dean, por su modernidad, inaugura un nuevo estilo de interpretación en Hollywood, pero es irreparable la pérdida de un joven actor, quizás el más ingeniosamente inventivo del cine y que, como buen primo de Dargelosque fue, encontrado en la carretera, en una tarde fresca de septiembre de 1955, la muerte del joven estadounidense de Les Enfants Terribles descrita por Jean Cocteau en 1929: la ruina del silencio con una sola rueda que giraba cada vez con menos rapidez en el aire como una rueda de lotería. "

Muchas películas se basan en el sexo y todavía no hemos encontrado mejor forma de atraer al público a los cines que prometiéndoselo, gracias a carteles y fotos “sugerentes” clavadas en la parte superior. Entrada, montañas y maravillas, es decir, carnes frescas, las de cuerpos jóvenes, mujeres en general. Nótese que la clientela femenina tampoco es insensible a la atracción carnal masculina: cuenta más las películas en las que Georges Marchal, James Dean, Curd Jurgens no se muestran ni un momento en topless. 

Les films de ma vie - Truffaut, François. 1975



 "Il est certain que le jeu de James Dean, qui nous émeut tant aujourd’hui, ou celui d’Anna Magnani, risquent de nous faire rire dans quelques années.

its d'acteurs dont la mort m'avait touché : James Dean qui était déjà l’objet d’un culte de son vivant"

 François Truffaut. 1957












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